Artist: Radiohead
Album: The Bends (Collector’s Edition)
Song Title: Fake Plastic Trees (Acoustic)
概要
1995年発表の『The Bends』コレクターズ・エディションに収録された本作のアコースティック・バージョンは、ジョン・レッキーが手掛けた重層的なストリングスやバンドサウンドを剥ぎ取り、トム・ヨークの生々しいボーカルとアコースティック・ギターのみで構成されている。ロンドンのカナリー・ワーフ再開発に象徴される高度消費社会における「真正性（リアル）」の喪失という根源的なテーマが、装飾を削ぎ落とされたことでより痛切に響く。ジェフ・バックリィのライブ体験に打ちのめされた直後に録音されたという伝説を持つこの楽曲の、息の詰まるような孤独感と、他者の期待に応えようとする精神的疲労（It wears me out）が、最も無防備な形で記録された貴重なテイクである。
和訳
[Verse 1]
A green plastic watering can
緑色のプラスチック製ジョウロは
※オリジナル版の「Her（彼女の）」から「A（一つの）」へと冠詞が変化している。特定の誰かではなく、無個性で量産された人工物としての虚無感がより強調された、アコースティックテイクならではのディテールである。
For a fake Chinese rubber plant
偽物の中国製ゴムの木に水をやるためのものだ
※徹底した「偽物（Fake, Plastic, Rubber）」の反復。人工物を人工物で世話するという不条理を通じて、現代社会における自然と人間の決定的な乖離を皮肉っている。
In a fake plastic earth
この偽物のプラスチックの地球で
That she bought from a rubber man
彼女はそれを、ゴムでできた男から買い取った
※「ゴムの男」とは、魂のないセールスマンや、資本主義のシステムそのものを擬人化したもの。大量生産・大量消費のサイクルが地球全体を覆い尽くしているディストピア的な情景である。
In a town full of rubber plants
ゴムの木だらけのこの街で
※オリジナル版では「rubber plans（伸縮自在な計画＝都市開発）」と歌われているが、本テイクでは「rubber plants（ゴムの木）」となっている。街全体がフェイクの植物で埋め尽くされているという、より直接的で息苦しいシュールレアリスム的情景へと変化している。
To get rid of itself
街そのものを消し去ろうとしている
[Chorus 1]
It wears her out
それが彼女をすり減らしていく
※「wear out」は物理的な摩耗と精神的な疲労のダブルミーニング。アコースティック・ギターの静謐な響きが、偽物の世界に適応しようとすることで人間性が徐々に削り取られていく徒労感をより残酷に引き立てている。
It wears her out
それが彼女をすり減らしていく
It wears her out
それが彼女をすり減らしていく
It wears her out
彼女をひどくすり減らしていく
[Verse 2]
She lives with a broken man
彼女は壊れた男と暮らしている
A cracked polystyrene man
ひび割れた発泡スチロールの男と
※「ポリスチレン（発泡スチロール）」は、安価で使い捨てられるが自然界では永遠に分解されない物質。人工的な人間関係の脆さと、朽ちることも許されない現代人の精神的停滞を象徴している。
Who just crumbles and burns
そいつはただボロボロに崩れ、燃え尽きていく
He used to do surgery
彼はかつて外科手術を施していた
For girls in the eighties
80年代の少女たちに
※80年代に隆盛した美容整形手術（Plastic surgery）への言及。物理的な肉体すらも「偽物」へと加工して富を得ていた男の、成れの果てを描写している。
But gravity always wins
だが、いつだって重力が勝つのだ
※本楽曲屈指の文学的フレーズ。どれほど整形で抗おうとも、時間と老い（重力）という自然の摂理には決して勝てない。人工物（Plastic）に対する自然（Gravity）の絶対的な勝利を冷徹に宣告している。
[Chorus 2]
And it wears him out
そしてそれが、彼をすり減らしていく
It wears him out
彼をすり減らしていく
It wears him out
彼をすり減らしていく
It wears
すり減らしていく
[Verse 3]
She looks like the real thing
彼女は本物のように見える
She tastes like the real thing
彼女は本物のような味がする
My fake plastic love
僕の、偽物のプラスチックの恋人
※語り手（僕）自身もまた、偽物の世界の一部であり、人工的な愛に依存しているという自己批判。ジャン・ボードリヤールの「シミュラークル（オリジナルなきコピー）」の概念を思わせる、真実と虚構の境界線が完全に喪失した状態である。
But I can't help the feeling
だけど、こんな予感を抑えきれない
I could blow through the ceiling
天井を突き破って飛んでいけるんじゃないかって
If I just turn and run
もし今すぐ振り返り、ここから逃げ出したなら
※窒息しそうなプラスチックの世界からの逃避願望（Flight）。アコースティック版ではこのラインの虚無感が際立っており、結局は逃げられないという学習性無力感がアコースティック・ギターの残響とともに響き渡る。
[Chorus 3]
And it wears me out
そしてそれが、僕をすり減らしていく
※主語が「彼女」「彼」から、遂に「僕（Me）」へと反転する。他者の空虚さを観察していた語り手自身も、この耐え難いシステムの中で魂をすり減らしている当事者であるという残酷な真実の吐露。
It wears me out
僕をすり減らしていく
It wears me out
僕をすり減らしていく
It wears me out
僕をひどくすり減らしていく
[Outro]
And if I could be who you wanted
君が望むような僕になれたなら
※音楽業界や大衆、あるいは愛する人間から求められる「理想のペルソナ（偽物の自分）」を演じきれないことへの強烈な挫折感と悲哀。バンドサウンドのダイナミズムがない分、トムのファルセットがより孤独で個人的な懺悔のように響く。
If I could be who you wanted
君が望むような僕になれたなら
All the time
いついかなる時でも
All the time
どんな時でも
※「本物」になれないまま「偽物」の世界で生き延びなければならないという、90年代オルタナティヴ・ロックが到達した一つの深い絶望。フェードアウトしていくギターの爪弾きが、静かな諦念を決定づけている。
