Artist: Yoko Ono
Album: Fly
Song Title: O’Wind (Body is the Scar of Your Mind)
概要
1971年の2枚組アルバム『Fly』に収録された本楽曲は、ヨーコ・オノのコンセプチュアル・アートにおける深遠な哲学と、東洋的な死生観が結実したスピリチュアルな名曲である。「肉体とは精神の傷跡である」という副題が示す通り、メディアからの容赦ないバッシングや愛娘との離別といった激しい精神的苦痛が、いかにして物理的な肉体や現実に刻み込まれるかを歌っている。しかし、単なる苦痛の吐露に留まらず、その痛みが「風」となり、世界を巡るうちにやがて穏やかな「そよ風」へと昇華していくというプロセスは、仏教的な輪廻転生やカルマの浄化を想起させる。パーカッシブでトライバルなサウンドと彼女の呪術的なボーカルが融合した本作は、個人のトラウマを普遍的な自然の摂理へと昇華させた、前衛音楽の枠を超えた一種の祈りのようなマスターピースである。
和訳
[Verse 1]
The body is the scar of your mind
肉体とは、あなたの精神の傷跡なのだ
※「精神の傷跡が肉体である」という極めて哲学的なパンチライン。心身二元論を覆し、内面で受けた深いトラウマや苦痛（当時の彼女が浴びていた凄まじいミソジニーやレイシズム、愛娘との引き離しによる心痛）が、目に見える物理的な現実として顕現するという、鋭い洞察である。
The scar turns into a wind of pain
その傷跡は痛みの風へと変わる
※肉体に刻まれた傷が今度は自然界の要素である「風」へと変換される。個人の内なる苦しみが、コントロール不可能な巨大なエネルギーとなって外界へ放たれる様を描いている。
It passes mountains after mountains
それは幾つもの山々を越え
It passes the cities and my country
都市を抜け、私の国を通り過ぎてゆく
※山や都市、そして「私の国」という空間の広がり。ファンの間では、この「国」が彼女の故郷である日本を指すのか、あるいは当時激しいバッシングを受けていた活動拠点のイギリスやアメリカを指すのか深く考察されるが、いずれにせよ彼女の個人的な痛みが地球規模のスケールへと拡大し、休むことなく巡り続けていることを示唆している。
[Chorus]
O'wind, o'wind
ああ、風よ、風よ
Oh, oh, oh, wind, oh, oh...
ああ、風よ、ああ
Oh, o'wind
ああ、風よ
[Verse 2]
But when it passed the world nine times
しかし世界を九度巡ったとき
※「9」という数字は、東洋の神秘主義や数秘術において完結や霊的な次元への到達、あるいは極みを意味する。長きにわたる苦しみの連鎖や輪廻のサイクルが、途方もない時間を経てようやく終局を迎えることを暗示する極めて重要なメタファーである。
The wind turns into a breeze
その風は穏やかなそよ風へと変わるのだ
※激しい「痛みの風」が、世界を巡るうちに浄化され、優しい「そよ風（breeze）」へと昇華される。ジョン・レノンと共に平和運動に身を投じた彼女の、最終的にはあらゆる憎悪や痛みが許しと平穏に辿り着くはずだという、究極の祈りと達観（解脱）が込められた美しい結末である。
[Chorus]
O'wind, oh, oh, oh...
ああ、風よ、ああ
O'wind
ああ、風よ
[Outro]
Wind
風よ
※すべてが浄化され、自我すらも自然界の「風」と同化したかのように、静かに余韻を残して楽曲は幕を閉じる。
