Tyler, The Creator - Cherry Bomb 【全13曲和訳・アルバム解説】

アルバム解説

概要

2015年4月に突如としてリリースされたTyler, The Creatorの4作目のスタジオアルバム『Cherry Bomb』は、彼のキャリアにおける最も急進的で、最も物議を醸し、そして最も重要な「通過儀礼」である。前作『Wolf』でコンセプチュアルなストーリーテリングの頂点を極めたタイラーは、本作で自らに貼られた「ダークなヒップホップ・アーティスト」というレッテルを文字通り爆破（Bomb）した。リリース当時のリスナーや批評家を困惑させたのは、意図的に割れさせ、ボーカルを埋もれさせた泥臭いミキシングと、ジャンルを横断するあまりにもカオスな展開である。しかし、N.E.R.Dの『In Search Of...』に多大な影響を受けた本作には、生楽器の導入、複雑なジャズのコード進行、そしてファレル・ウィリアムス、カニエ・ウェスト、リル・ウェイン、ロイ・エアーズといった新旧のレジェンドたちとの歴史的な邂逅が詰め込まれている。本作は、無軌道なユースカルチャーのアイコンから、グラミー賞を制する真の音楽家へと変貌を遂げるために、タイラー自身が絶対に避けては通れなかった「美しい混沌」の記録である。

コアテーマと考察

過去の自己像の破壊と「Cherry Bomb」のメタファー

アルバムのタイトルにもなっている「Cherry Bomb（爆竹/爆弾）」は、彼自身の過去のペルソナと、世間が抱く「タイラー・ザ・クリエイター像」を破壊するためのメタファーである。オープニングトラック「DEATHCAMP」で彼が「Odd Futureのリーダーであることを誇りに思わない」と宣言したように、彼は自身のルーツであったホラーコアや怒れるティーンの代弁者という役割から意図的に脱却を図った。表題曲「CHERRY BOMB」における耳をつんざくようなディストーションとノイズは、決してミキシングの失敗などではない。それは、古いキャンバスを焼き払い、次なる芸術の地平（後の『Flower Boy』や『IGOR』）へと向かうための、痛みを伴う破壊衝動のサウンドトラックなのだ。

生楽器への憧憬と「自らの翼を見つける」ことの哲学

破壊的なトラックの合間に突如として現れる「FIND YOUR WINGS」や「2SEATER」といった楽曲群は、タイラーの音楽的成熟を如実に示している。ここではチープなシンセサイザーの代わりに、ストリングス、生ドラム、そしてロイ・エアーズのヴィブラフォンが響き渡る。タイラーは「FIND YOUR WINGS（自分の翼を見つけろ）」とリスナーに語りかけるが、これは同時に彼自身に向けられた言葉でもある。ラップという枠組み（あるいは鳥籠）に縛られず、作編曲家として空へ羽ばたくこと。コード進行の美しさを探求し、自身の声さえも一つの楽器としてアンサンブルの一部に溶け込ませるという彼のアプローチは、本作において初めて明確な輪郭を持ち始めた。

巨大化する名声への葛藤と、アイドルたちとの肩並べ

タイラーは本作で、自身が長年憧れ続けてきたラップ界の巨人たちと対峙している。特に「SMUCKERS」は、カニエ・ウェストとリル・ウェインという2010年代のヒップホップを牽引する二大巨頭を一つのトラックに招き入れた歴史的な名曲である。この曲でタイラーは、イギリスやニュージーランドへの入国拒否問題という現実の逆風に触れつつも、自身の才能がすでに彼らレジェンドと同じ土俵にあることを堂々と証明してみせた。かつて自室でエミネムやファレルを聴いていたオタクの青年が、世界的な批判を浴びながらも、自らの信じる音楽的信念だけで玉座へと駆け上がっていく様が、このアルバムの根底に流れるヒロイックなテーマである。

総評

『Cherry Bomb』は、決して万人受けする整ったポップ・アルバムではない。しかし、この荒削りで分裂気味なエネルギーの奔流がなければ、今日のTyler, The Creatorは絶対に存在しなかった。彼は自身の頭の中にある鳴り止まないアイデアの数々を、妥協することなくすべて一枚のディスクに叩きつけた。ヒップホップ、ジャズ、ネオソウル、パンクロックが不器用に、しかし愛おしく混ざり合った本作は、アーティストが「成長」という痛みを乗り越える瞬間の最も生々しいドキュメントである。後年の洗練された名作群を聴き込んだ後に本作へと立ち返ることで、リスナーはタイラーという才能の奥深さと、彼が音楽に対して抱き続けてきた無邪気なまでの情熱に改めて圧倒されることになるだろう。