Artist: Pink Floyd
Album: Wish You Were Here
Song Title: Wish You Were Here
概要
1975年発表の歴史的アルバム『炎〜あなたがここにいてほしい（Wish You Were Here）』のタイトルトラックであり、ピンク・フロイドを代表する最も美しくも悲痛なバラードである。表向きは、LSDによって精神を崩壊させバンドを去ったかつてのリーダー、シド・バレットへの追悼と喪失感が歌われている。しかし同時に、巨大な音楽産業（マシーン）に飲み込まれ、本来の芸術的な目的や人間性を失いつつあるロジャー・ウォーターズ自身の強烈な疎外感と自己批判が込められている。ラジオのチューニング音から浮かび上がるデヴィッド・ギルモアの乾いたアコースティック・ギターは、他者とのコミュニケーションの断絶と、それに抗おうとする魂の叫びを見事に音響化している。プログレッシブ・ロックの枠を超え、世界中で愛され続ける普遍的な名曲だ。
和訳
[Intro]
"And disciplinary remains mercifully"
「そして規律は幸いにも保たれており…」
※前曲「Have A Cigar」のアウトロから続くラジオのチューニング音に混じって聴こえる、チャイコフスキーの交響曲第4番やラジオドラマの断片。メディアのノイズ（外界）と個人の内面（アコースティック・ギター）の境界線を曖昧にする音響的演出である。
"Yes and um, I’m with you, Derek, this star nonsense"
「ああ、全く同感だよ、デレク。このスター気取りの馬鹿げた騒ぎにはね」
※「スター（偶像）」という言葉が意図的に切り取られている。音楽産業の虚飾（前曲のテーマ）への皮肉が、ここにも微かに残響している。
"Yes, yes"
「ええ、ええ」
"Now which is it?"
「で、どれにするんだ？」
"I am sure of it"
「間違いないよ」
[Instrumental Break]
※カーステレオ（あるいは安物のラジオ）から流れるような籠ったアコースティック・ギターのコードストロークに合わせ、もう一本のクリアなアコースティック・ギターがリードメロディを奏で始める。まるでラジオの向こう側の音楽に合わせて、部屋にいる人間が一緒に弾いているかのような演出。「届かない距離感」と「不在」の音響化である。
[Verse 1: David Gilmour]
So, so you think you can tell
それで、君には見分けられると思っているのかい。
※「君（you）」はシド・バレットを指すとも、リスナーを指すとも、あるいは資本主義のシステムに迎合してしまったウォーターズ自身への自問自答とも解釈できる。
Heaven from Hell? Blue skies from pain?
天国と地獄の違いを。青空と苦痛の違いを。
Can you tell a green field from a cold steel rail?
緑の野原と、冷たい鋼鉄のレールの違いを見分けられるのかい？
※「冷たい鋼鉄のレール」は前曲までに描かれた「機械（マシーン）」や「ボロ儲けの列車（gravy train）」の比喩であり、管理社会や資本主義の非人間性を表している。自然（緑の野原）と工業化（レール）の対比。
A smile from a veil? Do you think you can tell?
本当の笑顔と、本心を隠すヴェールの違いを？ 君には見分けられると、本気で思っているのか？
※音楽業界（あるいは現代社会）に蔓延する建前や偽善（veil）に対する鋭い洞察。真実を見失ってしまった現代人への警告である。
[Verse 2: David Gilmour]
Did they get you to trade your heroes for ghosts?
奴らは君を丸め込み、君の英雄たちを幽霊と引き換えにさせてしまったのか？
※「奴ら（they）」は社会システムやレコード会社。「英雄」はかつて抱いていた純粋な理想や憧れ。「幽霊」は虚無感や、失われたシドの幻影を示唆している。
Hot ashes for trees? Hot air for a cool breeze?
燃え盛る灰を、豊かな木々と。熱気ばかりの空虚な言葉を、心地よいそよ風と。
※「hot air」は英語の慣用句で「中身のない大言壮語」を意味する。本質的な価値（木々、そよ風）を失い、虚無（灰、虚言）をつかまされていることへの嘆き。
Cold comfort for change? Did you exchange
変革を起こす代わりに、冷え切った慰めを受け入れてしまったのか？ 君は交換してしまったというのか。
A walk-on part in the war for a lead role in a cage?
戦場における名もなき脇役を、鳥籠の中の主役の座と？
※ウォーターズの冷徹な社会批評が頂点に達する名フレーズ。「鳥籠の中の主役」とは、まさに巨大な成功を収めながらも音楽産業に囚われてしまった現在のピンク・フロイド（ロック・スター）の姿そのものである。自由な闘争（戦争の脇役）を捨て、安全だが不自由なシステム（鳥籠）に飼い慣らされてしまったことへの痛烈な自己批判だ。
[Instrumental Break]
[Chorus: David Gilmour]
How I wish, how I wish you were here
どんなに、どんなに君がここにいてくれたらと思うか。
※表向きはシド・バレットの不在を嘆く哀歌だが、同時に「純粋だった頃の自分自身」や、真に理解し合える「他者」への根源的な希求でもある。
We're just two lost souls swimming in a fishbowl, year after year
僕たちは金魚鉢の中を泳ぎ回る、ただの二つの迷える魂に過ぎない。来る年も、来る年も。
※「金魚鉢（fishbowl）」は観客や世間から常に監視・消費されるロック・バンドの状況のメタファー。また、どれだけ進んでいるつもりでも、結局は透明な壁に阻まれた狭い世界を堂々巡りしているだけという実存的な閉塞感を表している。
Running over the same old ground, what have we found?
おなじみの古い地面の上を走り回って、結局僕たちは何を見つけたというのだろう？
The same old fears, wish you were here
あの頃と同じ、古めかしい恐怖だけじゃないか。君がここにいてくれたらいいのに。
※莫大な富と成功を得ても、人間の根源的な孤独や恐怖（The same old fears）は何一つ解決されなかったという絶望的な悟り。だからこそ、その虚無を分かち合える存在（Wish you were here）を求めずにはいられないという、フロイド史上最も人間臭く美しい帰結である。
[Instrumental Outro]
※風の音（あるいは虚無の音）が次第に大きくなり、アコースティック・ギターの響きを飲み込んでいく。この風の音は、そのままアルバムのエンディングへと吹き荒れていく。
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