Artist: Pink Floyd
Album: More
Song Title: Green Is the Colour
概要
1969年発表の映画サウンドトラック『モア（More）』に収録された、ロジャー・ウォーターズ作詞・作曲による牧歌的なアコースティック・バラードである。スペインのイビザ島を舞台にした映画の美しい自然風景を思わせる穏やかなメロディとは裏腹に、歌詞の底流には「嫉妬」や「麻薬による狂気への逃避」というダークなテーマが静かに横たわっている。当時のライブ・パフォーマンスにおいては、この静謐な楽曲から凶暴な狂気が爆発する「Careful with That Axe, Eugene（ユージン、斧に気をつけろ）」へとメドレー形式で演奏されることが定例となっており、初期ピンク・フロイドの真骨頂である「極端な静と動のコントラスト」を構築するための極めて重要なピースとして機能していた。
和訳
[Instrumental Intro]
※ティン・ホイッスルの素朴な音色とアコースティック・ギターが、地中海の眩しい陽光と穏やかな海辺の情景を幻惑的に描き出す。
[Verse 1]
Heavy hung the canopy of blue
青い天蓋が、重く垂れ下がっている。
※「青い天蓋」はどこまでも続く空のメタファーであるが、「重く垂れ下がる（Heavy hung）」という表現には、ドラッグの酩酊感による重圧や、逃れられない破滅の予感がすでに滲んでいる。
Shade my eyes and I can see you
目を細めて日差しを遮れば、君の姿が見えるよ。
White is the light that shines through the dress that you wore
君が着ていたドレスから透けて見える、その光は真っ白だ。
※純潔や無垢を象徴する「白」。しかし、それは強烈な日差しの下で対象が白飛びして失われていくような、ドラッグ特有の現実感の喪失（ホワイトアウト）をも暗示している。
[Verse 2]
She lay in the shadow of the wave
彼女は波の影の中に横たわっていた。
Hazy were the visions of her playing
彼女が戯れる幻影は、ひどく霞みがかっている。
※現実と幻覚の境界が曖昧になっていく状態の描写。美しいはずの光景が、麻薬による白昼夢の中で徐々に焦点を失っていく。
Sunlight on her eyes, but moonshine made her blind every time
太陽の光がその瞳を照らしても、月明かりはいつも彼女の目をくらませてしまうのだ。
※太陽（真実、日常、生）と月（狂気、夜の逃避、死）の残酷な対比である。ピンク・フロイドの楽曲において「月（moon）」は常に狂気やインナースペースへの没入を象徴する。彼女が最終的に魅入られるのは、太陽ではなく目をくらませるほどの「月の狂気」である。
[Verse 3]
Green is the colour of her kind
緑色、それが彼女の種族の色さ。
※タイトルにもなっているこのフレーズ。「緑」は自然の色であると同時に、英語圏の文学においてシェイクスピアの時代から「嫉妬（Green-eyed monster）」を象徴する色である。
Quickness of the eye deceives the mind
目の前の目まぐるしさが、心を欺いていく。
Envy is the bond between the hopeful and the damned, damned
嫉妬こそが、希望に満ちた者と地獄へ落ちた者を繋ぐ絆なのだ。
※牧歌的なフォーク・ソングから一転し、ロジャー・ウォーターズの冷徹でシニカルな人間観が剥き出しになる結句。「希望に満ちた者（健全な人間）」と「地獄へ落ちた者（麻薬依存者や狂人）」を隔てるものは何もなく、ただドロドロとした嫉妬や人間の業によって互いに縛り付けられているという虚無的な真理が突きつけられる。
[Instrumental Outro]
※穏やかな波のようにフェードアウトしていく演奏。しかし、ライブではこの静寂を切り裂いて、次の曲（ユージン、斧に気をつけろ）の恐ろしい絶叫とカオスが襲いかかるための、嵐の前の不気味な静けさである。
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